提到宋代诗人黄庭坚，世人多知他是“江西诗派”宗主，以“无一字无来处”的创作理念闻名。但南宋洪迈在《容斋随笔》中，却记录了一个有趣的细节：黄庭坚的《题画睡鸭》《黔南十绝》等作品，大量借用徐陵、白居易的诗句，却能通过“点化”让旧句焕新颜。这种看似“偷句”的手法，为何被后世奉为“点铁成金”的典范？今天我们就从《容斋随笔》的记载，聊聊黄庭坚的作诗技巧与文学智慧。
一、原文摘录
徐陵《鸳鸯赋》云：“山鸡映水那相得，孤鸾照镜不成双。天下真成长会合，无胜比翼两鸳鸯。” 黄鲁直《题画睡鸭》曰：“山鸡照影空自爱，孤鸾舞镜不作双。天下真成长会合，两凫相倚睡秋江。” 全用徐语点化之，末句尤精工。又有《黔南十绝》，尽取白乐天语，其七篇全用之，其三篇颇有改易处。
乐天《寄行简》诗，凡八韵，后四韵云：“相去六千里，地绝天邈然。十书九不达，何以开忧颜？渴人多梦饮，饥人多梦餐。春来梦何处？合眼到东川。” 鲁直为两首，其一云：“相望六千里，天地隔江山。十书九不到，何用一开颜？” 其二云：“病人多梦医，囚人多梦赦。如何春来梦，合眼在乡社！”
乐天《岁晚》诗七韵，首句云：“霜降水返壑，风落木归山。冉冉岁将晏，物皆复本源。” 鲁直改后两句七字，作 “冉冉岁华晚，昆虫皆闭关。”
二、精简注释
- 徐陵：南北朝时期南朝文学家，《鸳鸯赋》是其描写鸳鸯的骈文作品。
- 黄鲁直：即黄庭坚，字鲁直，号山谷道人，宋代 “苏门四学士” 之一，江西诗派创始人。
- 点化：文学创作中借用前人词句，加以修改、翻新，使其意境更胜的手法。
- 白乐天：即白居易，字乐天，唐代诗人，其诗语言通俗，流传甚广。
- 八韵 / 七韵：古代诗歌的押韵单位，一韵通常指两句诗，八韵即十六句。
- 江西派：宋代诗歌流派，以黄庭坚为宗主，主张 “夺胎换骨、点铁成金”，强调对前人诗句的化用。
三、通俗译文
徐陵在《鸳鸯赋》里写道：“山鸡映在水中难与同伴相和，孤鸾对着镜子也成不了双。天下真能长久相守的，莫过于比翼双飞的鸳鸯。” 黄庭坚的《题画睡鸭》则说：“山鸡照见自己的影子空自喜爱，孤鸾对着镜子起舞却形单影只。天下真能长久相伴的，是两只野鸭相依睡在秋江之上。”（黄庭坚的诗）完全借用徐陵的语句加以翻新，最后一句尤其精巧工整。
他还有《黔南十绝》，全是取用白居易的诗句，其中七篇几乎原句照搬，另外三篇有不少修改的地方。
白居易的《寄行简》诗共有十六句，后面八句是：“相隔六千里，地远天也偏。十封信有九封送不到，怎么能舒展愁颜？口渴的人做梦总在饮水，饥饿的人做梦总在吃饭。春天里梦到了什么地方？一合眼就到了东川。” 黄庭坚把这八句拆成两首诗，第一首是：“相隔六千里，天地把江山隔断。十封信有九封送不到，何必强颜欢笑？”第二首是：“生病的人做梦总见医生，坐牢的人做梦总盼赦免。怎么春天的梦，一合眼就回到了家乡？”
白居易的《岁晚》诗共十四句，开头几句是：“霜降后水流回山沟，风吹落叶归向深山。时光缓缓流逝岁末将至，万物都回归本源。” 黄庭坚只改了后面两句的七个字，写成：“时光缓缓流逝岁华将尽，昆虫都藏起身形不再活动。”
四、故事解读
故事脉络：黄庭坚 “偷句” 却成经典的创作巧思
黄庭坚的 “点化” 并非简单的 “抄句”，而是带着鲜明的个人风格与创作目的。
以《题画睡鸭》为例，徐陵《鸳鸯赋》本是写鸳鸯的“相守”，黄庭坚却将结尾的“比翼两鸳鸯” 改成 “两凫相倚睡秋江”——把象征爱情的“鸳鸯”换成了画面感更强的“睡鸭”，既贴合“题画” 的主题，又添了一份悠然闲适的意境，让原句从 “言情” 转向 “绘景”，瞬间契合了画作的氛围。
而化用白居易《寄行简》时，黄庭坚的改动更显匠心：他把白居易 “渴人、饥人” 的通用意象，换成“病人、囚人”的特定身份，将原诗的“思乡之愁”细化为“病中思医、狱中盼赦”的具体情绪，让情感更真切；结尾“合眼在乡社”比“合眼到东川”更具烟火气，把抽象的“思乡”落到了 “乡社（家乡的村落）” 的具体场景里。
即便是改动最少的《岁晚》，他也将“物皆复本源”换成“昆虫皆闭关”——用“昆虫藏起” 的生动画面，替代了“万物归本源”的抽象感慨，让岁末的萧瑟感更具象可感。
科普知识点：江西诗派 “点铁成金” 的创作理念
江西诗派主张“无一字无来处”，核心是 “夺胎换骨、点铁成金”：不是生硬抄袭前人诗句，而是借用前人的意象、词句，经过修改、翻新，使其产生新的意境与韵味，如同把“铁”炼成“金”。
这种理念的背后，是宋代诗人对“创新”的追求：唐代诗歌已把“直抒胸臆”“天然清新”做到极致，宋代诗人便转向“以才学为诗”，通过化用前人作品，在有限的文学空间里开辟新的创作路径。黄庭坚的“点化”，正是这一理念的完美实践——他不是“偷句”，而是“借句生新”，用前人的文字骨架，填充自己的情感与意境。
延伸思考：“借句” 与 “原创” 的文学边界
洪迈在记载此事时，并未批评黄庭坚“抄袭”，反而称赞其“末句尤精工”，这背后是古人对文学创作的独特认知：在古代文学语境中，“化用”并非“侵权”，而是一种对前人的致敬与超越。
黄庭坚的高明之处，在于他“借得巧、化得妙”：他不是照搬原句的情感与主题，而是根据自己的创作需求，对原句进行 “适配性改造”——或是贴合题画的主题，或是细化情感的层次，或是强化画面的质感。这种“化用”，本质是用前人的词句做“素材”，重新创作属于自己的作品。
放到今天，这种手法也能给创作者启发：借鉴不是照搬，而是在理解前人作品的基础上，融入自己的思考与风格，让旧内容产生新价值。
黄庭坚的“点化”，看似是“偷句”，实则是文学创作中“站在巨人肩膀上创新”的智慧。他用徐陵、白居易的旧句，生发出属于自己的意境与情感，既守住了“无一字无来处”的创作准则，又做到了 “妙笔生花，另有情趣”。
《容斋随笔》的这段记载，不仅让我们看到黄庭坚的作诗技巧，更让我们理解了宋代文学“以才学为诗”的独特魅力。《容斋故事集》专栏将持续挖掘古籍中这类“创作智慧”，带你从经典作品里读懂古人的文学巧思。点击专栏首页，查看更多文人创作的趣味细节，也欢迎在评论区分享你见过的“化用得妙”的诗句～
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